面临传统艺术传承困境之际，一位年轻演员凭借行动表明，血脉里的文化基因始终不会褪色 。
关学曾的艺术人生
北京琴书艺术的奠基人与泰斗是关学曾，他将一生都奉献献给了起始于北京地区的这一说唱艺术，从上世纪中叶开端，关学曾借由大量的创作以及表演，使得北京琴书从街头巷尾步入大众视野之中，变成了北京文化的一张关键名片，他的作品深切反映出普通市民的生活以及情感 。
众多弟子是他长期在北京各个剧场、文化馆演出时培养的，这为北京琴书传承打下了坚实基础，他的努力使得这门艺术在特定一历史时期保持住繁盛的生命力，他的艺术成就并非仅仅局限于表演方面，更在于创新之处，关学曾针对传统的曲调、唱腔以及采用的伴奏形式实施了大胆改革，从而促使其更加契合现代观众的审美需求 。
血脉相连的祖孙情
童年时期的关晓彤，其成长历程饱含着爷爷关学曾伴随的身影，不仅仅关学曾身为艺术领域杰出卓异的大师，而且更是作为慈祥仁爱的祖父而存在，他时常带着年纪尚幼时的关晓彤去逛公园，还会进行散步遛弯之举，尽力达到她众多充满童真童趣的愿望要求，类似为她购置兔子，以及买下第一辆自行车这样等等，这些平常日子里的点点滴滴，共同构建成为了关晓彤最为温馨暖和的童年一段段留存于记忆之中的过往经历。
关晓彤在爷爷身边长大，这种陪伴并非寻常祖孙亲情可比，更是属于一种悄悄起着作用的文化陶染。她尽管没有进行琴书演唱的系统学习，然而她长久处在与爷爷一样的艺术氛围里。爷爷那种专注认真，于嘈杂环境中依旧全身心投入创作的工作态度，实在是对关晓彤往后对待演艺事业的态度产生了深深的影响。
关晓彤的传承使命
即便挑选了影视表演之路，关晓彤一直都没忘掉身为关学曾孙女的文化职责。她于许多公开场合表明对北京琴书的喜爱，还直接讲出听到琴书旋律之际，感觉肩上有着沉甸甸的重担。这种责任感既来源于家族传承，又来源于她对北京本土文化的深切认同之情。
关晓彤打算借由自身的途径传承爷爷的事业，她表明有意愿去投资并且饰演一部是以关学曾以及北京琴书当作题材的电视剧，她期望凭借现代影视的媒介，使更多年轻观众知晓这门传统艺术及其背后所蕴含的故事，这可不是普通的纪念，而是尝试在当代文化的语境里为传统艺术找寻新的连接点 。
北京琴书的当代价值
曲艺形式里的北京琴书，其价值可不是仅仅局限于娱乐那么简单。它运用的是极为地道的北京方言，唱词所包含的素材大多源自市井生活之中，将北京的社会风貌以及百姓的喜怒哀乐，极为生动地记录了下来。在当下快速城市化的这样一个时代背景之下，它成为了留存老北京记忆的一种具有声音特质的档案，具备了相当重要的民俗学以及历史学方面的意义。
将从艺术本体开展观察，北京琴书把演唱、叙事以及表演予以融合，其形式具备灵活性，且贴近群众。于多元文化产生冲击的状况下，此类属于本土的艺术形态是用以构建地方文化认同、抵御文化同质化的关键载体。对北京琴书实施保护与传承，对于维护文化多样性、增强社区凝聚力起着不可替代的作用。
研究会十年的坚守
2016年成立了关学曾北京琴书研究会，它是由关学曾的弟子、亲友以及文化界人士一同发起的。在过去的十年当中，研究会对关学曾的生平资料、演出录音还有曲谱手稿进行了系统的整理，并且举办了好多场纪念演出以及学术研讨活动。这些工作为北京琴书的研究跟教学积攒了珍贵的资源。
该研究会同样专注于人才培育工作，会按时举办相关培训班，且是指向社会去招收学员的。其中像崔维克、胡运龙等这样的弟子，常年在社区以及学校的舞台上活跃着，始终坚持进行公益性演出。正是因为他们付出的努力，使得北京琴书在专业圈子以外的范围维持住了基本的传播热度，进而防止艺术由于大师的离去而很快凋零 。
文化传承的多元路径
不要求子孙后代都得成为专业艺人来传承非物质文化遗产，像关晓彤那样，凭借自身影响力与资源，给传统艺术打造更大展示平台以及话语空间，这同样是有效的传承路径，这种“非职业化传承”在现代社会或许更具可持续性。
真正的传承重点在于维持文化基因的活性，这得社会各界合成一股力量，政府给予政策扶持，学界展开深入探究，媒体加强宣传，像关晓彤这般的公众人物能起到关键的桥梁功效，把传统艺术跟当代大众相连，特别是年轻群体，只有营造出生态，艺术才可存活，而不能只存于博物馆之中。
你会觉得，于当下这种环境里 ，年轻的人们借助哪些特定的方式 ，得以更具成效地投身到像北京琴书这般的传统类艺术的传承当中呢 ？欢迎在评论的区域分享你个人的看法 ，要是感觉这篇文章存在启发之处 ，请给予点赞加以支持 。
