因一个身为白银人士还叫安万的人，秦腔于2024年又一次火得厉害，网络里演出视频的观看数量极其惊人，甚至冒出了“就算三天都不吃东西，也得去看安万”这般观众的呼喊声。这股热乎的潮流，不单单和个人相关联，更映照出秦腔这种艺术在陕甘两地历经百年所产生的交融以及发生的变迁。
秦腔新星的草根魅力
安万走红了，这和传统院团出身的秦腔名家的路径是完全不一样的。他并没有那些耀眼的奖项头衔。他表演的场所常常是在街头巷尾，还有网络平台，有人略带调侃地把这称作是“地摊文化”。然而，恰恰是这种贴近市井的草根气息呀，把高雅艺术和普通民众之间的隔阂给消除掉了 。
他所展现出的唱腔，可能在技术精准度方面和那些处于顶尖水平的演员存在着差距，然而其充满饱满的情感以及质朴的表达，却极具感染力。这样的一种现象表明，在当下这个时期，艺术所具备的亲和力以及观众的共情，有时候相较于纯粹的技法而言，更能够抓住人们的心。安万呈现出的火爆态势，是大众文化消费选择的一种直观的体现，这也引发了关于秦腔传承乃至传播方式的新的思考。
历史深处的甘肃秦腔辉煌
早些时候，在二十世纪上半叶期间，甘肃秦腔曾拥有过属于它自己的高光时刻，在1921年左右的时候，甘肃本地秦腔代表人物李夺山，其技艺十分超群，名声相当显赫，在那个时候，后来成就名誉的麻子红郗德育，因为内心敬畏李夺山的艺术造诣，甚至都不敢随随便便地前来兰州进行演出，如此便能充分看出李夺山在当时秦腔界所占据的地位。
那个叫李夺山的人，在24岁的时候早早离世了，之后呢，兰州的舞台特别急切地需要生演员，就是在这种情况下，这才从武威把名为郗德育的人给请来了。这段过往的历史清楚地表明，甘肃地区的秦腔可不是一直都处在从属的位置态势，它曾经有过自成一派的状况，还有受很多人推崇的代表人物以及艺术体系，在特定的一段时间之内深入并深刻地影响着西北区域的戏曲风貌。
麻子红的融合与崛起
有着艺名“麻子红”的郗德育，属于秦腔史上关键人物，其刚开始学的是陕西戏路，然而在民国初年抵达兰州后，因甘肃秦腔独特台架风格和表演动作而被震撼，随即虚心展开学习，此种兼收并蓄情形，让他成功把陕甘两地秦腔精髓融合于自身。
他的表演，吸收了陕西唱腔那独特的韵味，还保留甘肃戏路粗犷豪迈的做功哪，所以赢得两地观众的广泛喜爱了呢 。他成功的秘诀在于，打破了地域流派所设的壁垒呀，是通过融合创新，才打造形成个人独特的那一艺术风格呢，进而在兰州舞台稳稳站住脚跟，从此声名急剧地传播开来呦 。
文化社的本土坚守
在陕西戏班大量涌进来，商业化演出开始兴起的这种背景状况之下，甘肃本土的秦腔面临着冲击。有着以耿忠义作为代表的艺人，还有在1937年成立的那个“文化社”，成为了坚守甘肃戏路传统的中流砥柱。他们坚持去演出《火焰驹》《太湖城》等属于甘肃流派的剧目 。
文化社的演出活动，一直持续到了1956年，在这差不多将近二十年的时间当中，它好似变成了一座活态存在的博物馆，留存下了甘肃秦腔具备的那种古老久远的剧本，以及对应的独特唱腔，还有特定又传统的表演程式，这样一种坚守行为，致使甘肃秦腔所含带的那些极为优秀的艺术生命基本特征，并没有在融合的汹涌浪潮里全然彻底地失去踪影，从而给后世留下了弥足珍贵的属于本土的戏曲方面的遗产。
戏路大融合的必然趋势
时间不断向前挪动，尤其是在1942年郗德育离世之后，陕甘秦腔的融合进度显著提高。人员开始穿梭往来，戏班陆续展开交流，致使彼此间的界限逐渐变得不清晰起来。存在着一个有意思的事例，曾经有陕西颇具知名度的演员前去兰州进行表演，然而因为风格之间存在差别，最终没能够得到本地观众的认同，而具备融合风格的郗德育反而更受大家的喜爱。
二十世纪中叶时，纯粹的、古老的甘肃戏路，已然像是凤毛麟角一般稀少。甚至有一些老唱段，就连新一代的秦腔艺人都难以听懂。这表明融合已然成为了主流，强行去区分“陕派”或者“甘派”，在艺术实践层面已经变得困难重重，那些新的、融合之后的秦腔形态占据了舞台。
当下火爆现象的深层审视
安万在今日走红，这和在历史上郗德育成名存在特定时空的隔空呼应，这两件事都是和当时观众各种类型审美以及相关多样传播环境相适应之后产生的结果，只是现今舞台已转化成了属于网络类别的形式，其传播速度变得更加快速，传播范畴变得更加广阔，而他的突现，使得古老艺术凭借全新面貌得以触达年轻群体 。
我们被这提示着，秦腔以及所有传统艺术所具备的活力，并非仅仅在于博物馆样式的那种保护，而更是在于能不能跟当代人的情感以及生活方式形成连接。安万呈现出的现象也许能够起到抛砖引玉的作用，推动行业去思索怎样让秦腔在维持其内核的情形下，创新表现的形式以及传播的渠道，从而获取更为广阔的未来。
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